民族歌劇《田漢》《李大釗》明年上演
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民族歌劇《田漢》《李大釗》明年上演 將從劇本人物塑造音樂創作上突破，打造真正受到觀眾喜愛可以被傳唱的作品 2017年02月12日 01 ：要聞 稿件來源：解放日報 ■本報記者 吳桐 在中國歌劇近百年的歷程中，《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》和《黨的女兒》等一大批經典民族歌劇的誕生，推動了歌劇的民族化，反映了民族精神和時代精神。為了促進民族歌劇的發展，文化部從今年起將實施“中國民族歌劇傳承發展工程”，扶植民族歌劇的創作生產、普及推廣、人才培養和理論研究。今年，上海歌劇院《田漢》和《李大釗》兩部民族歌劇的創作已排上日程，計劃2018年上演。上海歌劇院院長許忠說，兩部歌劇的音樂將強調旋律性和可聽性，希望能創作出真正受到觀眾喜愛、可以被傳唱的作品。 從民族音樂傳統中挖掘寶藏 自1965年以來，上海歌劇院已經演出經典民族歌劇《江姐》超過500場。從任桂珍、唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾到如今的何曉楠和周琛，舞臺上出現了前后六代江姐扮演者。是什么讓《紅梅贊》等經典選段廣為傳唱，直到今天仍常演不衰？ 上海歌劇院黨委書記范建萍認為，《白毛女》《江姐》之所以能被傳唱，在于這些作品打動人心的精神內核。那些對民族情懷的抒發、對民族理想的追求深刻地影響了一代又一代觀眾。如今《田漢》和《李大釗》的創作要取得成功，必須在劇本上尋求突破。要塑造真正充滿生命力的人物形象，講述真實感人的故事，避免樹立符號式的英雄人物、運用口號式的表現方式。 許忠發現，近年來中國各地不少原創歌劇為了達到戲劇的高潮，一味飆高音、拼力度，但卻缺少一首可以被傳唱的詠嘆調或抒情短歌。許忠說，氣勢恢宏容易做到，但沁人心脾或催人淚下卻并不容易。《白毛女》《江姐》 等作品的許多唱段，旋律動聽、朗朗上口，讓普通觀眾易于接納，也易于傳唱。這些經典的民族歌劇之所以在音樂上獲得成功，來源于對于民族音樂傳統的繼承。“這些作品扎根于地方戲曲、民歌民謠，其中有無窮無盡的音樂寶藏。我們今天民族歌劇的創作，也需要去民間采風，在進一步的挖掘中獲得寶貴的靈感。” 下轉◆4版 （上接第1版）去年，上海歌劇院原創歌劇《雷雨》在倫敦西區上演，叩響了西方主流演出市場之門，受到普通觀眾和專業人士的好評，便是因為善用中國元素和中國曲調而加分。作曲家莫凡說，他當時在創作《雷雨》時受到了中國傳統戲曲的深刻影響，借鑒了中國戲曲的板式結構。琵琶、二胡等民族樂器巧妙地融入交響樂隊，讓音樂富于中國色彩。 演給自己看也演給世界看 范建萍認為，民族歌劇在當下的創作，除了繼承《白毛女》《江姐》等經典民族歌劇優秀傳統，也需要在題材、編劇、作曲等方面進行突破，創作出適應當下社會文化生活的作品。她提到如今在百老匯一票難求的音樂劇《漢密爾頓》，如何通過黑人說唱的運用顛覆傳統音樂劇風格，因而吸引了眾多年輕人的追捧。可見，在當下要推動民族歌劇的發展，必須進行更豐富更多元的嘗試，抓住年輕人的心。 歌劇《田漢》的音樂請來了旅德作曲家蘇聰操刀。蘇聰在上世紀80年代曾和英國作曲家戴維·伯恩和日本作曲家坂本龍一共同為貝托魯奇的電影《末代皇帝》作曲，獲得第60屆奧斯卡最佳原創配樂獎。許忠說，一提到民族歌劇的創作，不少人會想到找寫地方戲曲和民歌的作曲家來寫。其實，民族歌劇不僅要有民族特色，也要有開放的視野。要堅持洋為中用，學習和借鑒西方歌劇在創作、演出等方面的成功經驗，打造運用現代技法、具有國際視野的“新”民族歌劇。“原創民族歌劇不僅是演給我們自己看的，也應該演給世界看。”許忠希望，未來上海歌劇院能創作出更多優秀的民族歌劇，不僅得到中國觀眾的喜愛，也贏得世界的掌聲。 |
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責任編輯：湖南紅色旅游網
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